4 must do’s voordat je je video op LinkedIn upload!

Verhalen bestaan al sinds mensenheugenis. Waarom? Omdat een verhaal speelt met de fantasie. Dit zie je terug in sprookjes, legendes en natuurlijk ook films en series. Het is helemaal geen toeval dat de term binge-watching tegenwoordig zo normaal is geworden dat je ‘m bijna in de dikke Van Dale terug zou kunnen vinden. Zit je eenmaal in een film of serie, dan kun je haast niet stoppen met kijken.

En dat is nou precies, wat jij met je video of bedrijfsvideo zou moeten bereiken! Non-stop aandacht; van begin tot eind. Je kijkers op een meeslepende wijze meenemen in het verhaal dat je wilt vertellen, ongeacht het onderwerp, doel of publiek. Hiervoor zijn natuurlijk vele tactieken en middelen. Wil je op slimme wijze te werk gaan en direct beginnen? Hierbij vier tips!

 

Tip 1: Gebruik ALTIJD je beste opnamen aan het begin van je video

Voordat je zelfs maar begint met het bewerken van je video, is het raadzaam een overzichtje samen te stellen van alle beschikbare opnamen. Er is een verschil tussen een goede opname, een geweldige opname en een fantastische opname. Die zal je er gegarandeerd direct tussenuit kunnen vissen. Of je nou een professional hebt ingehuurd of zelf met je smartphone filmt; kijk je opnamen na en bedenk waar jij het meest enthousiast over bent.

De beste opname vind je zelf voornamelijk op basis van gevoel, het is en blijft toch een artistieke kwestie. Maar factoren zoals beeld afkadering, positionering van elementen, trillende beelden, kleuren en scherpte zijn toch wel punten die elke opname maken of breken. De beste opname is daarmee een combinatie van deze punten.

Weet je waar dit mee te maken heeft? In de eerste tien seconden van elke video, ongeacht de aard ervan, beslist jouw publiek namelijk of ze verder zullen kijken of niet. En je raadt het al: door je beste opnamen in die bewuste 10 seconden voorbij te laten komen, heb je de meeste kans op de onverdeelde aandacht van je kijkers. Kijk hier maar eens voor een mooie uitleg van dit fraaie feitje:


De video laat een reeks klassieke voorbeelden zien waar je inspiratie uit zou kunnen halen!

Tip 2: Houd altijd je persoonlijke motivatie voor je video in je achterhoofd

In het stukje over verhalen zie je al duidelijk, dat mensen graag meegesleept willen worden. En JIJ bent degene, die dit verhaal gaat vertellen. JIJ hebt de complete controle over het onderwerp van je video, de manier waarop je dit wilt uiten en op welke wijze je dit gaat doen. Je zult dus continu keuzes moeten maken tijdens het editen als video editor, gebaseerd op zowel ervaring als kennis. Het is zeker aan te raden om te denken aan zaken zoals:

    • Editen op basis van verschillende doelgroepen
      Het is zeker niet onverstandig om goed na te gaan wie de video te zien krijgt. Het is over het algemeen beter om te focussen op één bepaalde groep, die jouw verhaal aan zal spreken in plaats van het extreem algemeen te houden. De kans dat je mensen raakt is met deze manier veel groter. Ligt je focus bij tieners of juist ouderen van 65+? Deze informatie voor jezelf op voorhand duidelijk hebben kan de snelheid, manier van schakelen tussen beelden, muziekkeuze en nog veel meer beïnvloeden.
    • Editen op basis van camera invalshoeken
      Om beeld interessant te maken, is het slim om te filmen met meerdere camera’s. Zo kan een interview van 15 minuten plots een stuk levendiger worden. Deze variatie kan de attentiespanne en interesse van de kijker positief beïnvloeden. Maar dat is niet het enige! Het kan ook meerwaarde geven aan het verhaal van de spreker. Een beeld recht van voren of een beeld van bovenaf kan het verhaal al een compleet ander lading geven.
    • Editen op basis van handelingen in de video
      MBeweging en informatie zijn de sleutelelementen in elke scene. Nou is geen enkele scene constant hetzelfde; er gebeuren talloze dingen. Doormiddel van het snijden van je film van de ene shot naar de andere shot, kan jij als editor bepalen hoe de beweging of de informatie moet overkomen! Dat is wat het proces juist zo leuk maakt. Laten we voor dit voorbeeld een persoon pakken die een pitch aan het houden is. Deze begint met een strakke intro om vervolgens het product te presenteren. Het moment dat er wordt geswitcht van het ene gedeelte naar het volgende gedeelte, zou je ervoor kunnen kiezen om een wisseling van beeld plaats te kunnen laten vinden. Daarin tegen een voorbeeld van beweging zou kunnen zijn, dat de persoon in kwestie tijdens zijn verhaal veel gebruik maakt van handgebaren. Dit zijn allemaal momenten die je in overweging zou kunnen nemen om op te knippen.
    • Editen op basis van foutjes
      Fouten zijn onvermijdelijk! Je ontkomt er nu eenmaal niet aan in je rol als video editor. Maar je hoeft niet alleen te denken aan oppervlakkige fouten zoals het schudden met de camera, de zon die in je lens schijnt of je lens die vies of nat wordt. Er zijn ontzettend veel elementen die het waard zijn om op te letten en er tussenuit te knippen. Iemand word geïnterviewd en de persoon in kwestie zegt heel de tijd “Umm”, iemand struikelt in de achtergrond van je geweldige shot, je brengt per ongeluk attributen van je set in beeld… Knip ze er maar uit!

Er zijn natuurlijk veel meer punten waar je goed op zou kunnen letten! Maar dit zijn er toch een paar die er met de kop bovenuit steken!

Tip 3: Zorg ervoor dat je audio op orde is

via GIPHY

Ken je dat? Dat je soms een video streamt die visueel goed te bekijken is? Maar met van die blikkerige audio? Niets ergers dan dat! Maar niet alleen slechte audiokwaliteit is nadelig voor je video; onjuist gebruik van bepaalde geluidseffecten of slecht gekozen muziek is ook iets dat van je video een regelrechte flop kan maken.

Het is een echte aanrader om gebruik te maken van een externe opnamemicrofoon op het moment dat je video gaat opnemen dat onderbouwd wordt door audio. Het verschil is werkelijk enorm. Probeer je daarom ook een beetje te verdiepen in de materie van het gebruik van geluid en leer de basiselementen van audiobewerking. Zodat je op dit gebied geen flater slaat. Hierdoor zal je je steeds meer bewust worden van zaken, bijvoorbeeld het wegwerken van ruis, consistent maken van volume, de juiste muziek kiezen en het toevoegen van de juiste sfx om je video meer kracht bij te zetten. Een programma zoals Audition is hier perfect voor. Helaas moet je hier wel voor betalen. Er kan altijd een proefperiode aangegaan worden. Mocht je met een gratis programma willen werken dan is Audacity of Ocenaudio ook een aanrader!

Dus niet alleen video-opnamen beïnvloeden je kijker; het is de combinatie van. Door dit op een slimme manier in te zetten, geef je je (bedrijfs)video extra power en zal je intentie vele malen beter naar voren komen.

Kortom: er komen toch een aantal dingen kijken bij het editen van video. Goed nadenken over wat de kijker te zien krijgt als video editor is cruciaal. Een goed begin is het halve werk.

Tip 4: Optimaliseer je video met kleurcorrectie en stabilisatie van je materiaal

Kleur correcties

Kleur is een belangrijk ontwerpelement dat je kunt manipuleren om bepaalde onderwerpen te markeren, specifieke emoties op te roepen en de sfeer van een scène te bepalen. Gelukkig bieden veel videobewerkingsprogramma’s diverse kleurbewerkingsopties, die voorheen alleen mogelijk waren bij het werken met foto’s.
De meeste video editors gebruiken kleurcorrectie voor twee dingen: kleurcorrectie. Als eerste zorgt het ervoor dat de kleuren van je beeldmateriaal in elke scène consistent zijn. Daarnaast kan je met behulp van kleurcorrectie je film een andere look geven. Beide zijn essentieel wanneer je wilt dat je scènes zo realistisch mogelijk lijken, of om bepaalde scènes te onderscheiden. Bijvoorbeeld wanneer je presets zoals sepia en monochrome bij ‘flashback’ scènes gebruikt.
Veelal vind je deze functie onder het tabje ‘Effecten’ en dan “Color Correction”. Dit is natuurlijk sterk afhankelijk van het programma waar je mee werkt! Vaak bieden deze programma’s meer dan honderden filters en overlay effecten die je in je projecten kunt gebruiken, om de kleuren in de video er levendiger uit te laten zien.

Stabiliseren

Net als geluid van slechte kwaliteit, kunnen wankele beelden een doodvonnis zijn voor je project. Het goede nieuws is dat er geweldige plug-ins en tools zijn waarmee je je beeldmateriaal kunt stabiliseren. Warp Stabilizer in Adobe Premiere/After Effects en SmoothCam in Final Cut X zijn de grote spelers, maar er is een krachtige externe plug-in genaamd ReelSteady die heel goed werkt in After Effects in mijn ervaring. Je kunt ook apps vinden die je telefoonvideo stabiliseren, zoals het goed beoordeelde Emulsio.

Je kunt het effect van stabilisatie in actie zien in deze clip. Het verschil is overduidelijk!

Deze tips zijn natuurlijk ontzettend nuttig! Maar het beste is altijd het probleem bij de bron aan te pakken in plaats van achteraf.
Daarom is het verstandig om je goed in te lezen in de instellingen en functies van je camera en wellicht gebruik maken van een statief!

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Al enthousiast?

Neem contact op
Contact
Parallelweg 86, 's-Hertogenbosch, Nederland